Dibujo

Como cierre del año 2020 en el Curso de Dibujo queremos compartir los hermosos y creativos trabajos de los alumnos. ¡Los esperamos el próximo  año! 

 https://youtu.be/1EgDDvMB6K8

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Te contamos la historia del ARTE occidental, a través de la arquitectura, escultura y pintura de cada periodo. ¿Quien fue el primer artista? ¿Quienes empezaron a pintar? ¿Y los primeros arquitectos? Averiguá esto y muchas más en el siguiente video >>>> https://www.youtube.com/watch?v=rUHxLrZwSIY 

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 Desde el Taller de Dibujo nuestra compañera Lidia Bielski nos comparte sus trabajos cubistas y José Orlando sus pinturas sobre madera. 

Lidia Bielski   

Lidia Bielski   

José Orlando

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 Hoy vamos a comenzar un viaje hacia las lineas rectas y las formas cuadradas. Vamos a conocer un poco mas sobre este movimiento artístico tan famoso "El Cubismo" ¿Qué es? ¿Porqué surge? ¿Qué buscaba? 
El cubismo  intenta conseguir una nueva imagen en el arte. Una imagen poco realista y natural. Ya vimos la perspectiva y como hacer que las cosas se vean mas chicas y grandes pero el cubismo lo mezcla todo, rompe esa perspectiva y quiere ver una misma cosa de muchos lados al mismo tiempo. Los artistas analizan el objeto o persona lo analizan de muchos lados al mismo tiempo y componen la imagen de los lados que mas le gusta.  

Hay muchos mas misterios en en Cubismo, entonces vamos a conocerlos. Te invito a ver el video >>>> https://www.youtube.com/watch?v=FEXqMw6slwQ&t=762s

Hoy compartimos un video de esculturas. Esculturas de artistas actuales, contemporáneos a nuestra época. Ellas están cargadas de expresividad y simbolismo e intentan dejar un mensaje a la comunidad. Esperamos las disfruten

Agradecemos a Lidia Bielski, alumna del curso, quien compartió el video.  

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OJOS y ESTRELLAS

Hoy vamos a disfrutar de un audiocuento sobre la visión de uno de los artistas más populares del mundo JOAN MIRÓ. En esta bella historia podemos conocer como él apreciaba el mundo y de dónde nace gran parte de su inspiración. 

https://www.youtube.com/watch?v=lNWezF81eEU&list=PLzc7R-dByjzf5iJ7g2o743eOx_lZVncd3&index=4&t=83s

Dibujo

 

La PRIMAVERA llegó acompañada de la música del artista Vivaldi. Descubrí en el video todo lo que el arte hace florecer

Dibujo

 

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 ¿Conoces a Quino? 

¿Quién es aquel que con dibujos nos alienta a reflexionar sobre la vida diaria?

Joaquín Salvador Lavado Tejónes uno de los mas populares dibujantes en la Argentina. Hoy a sus 88 años aun sigue vigente. 

Su más famoso personaje, Mafalda, representa a una niña de seis años de edad, acompañada de su familia y amigos. Ella ama la democracia, los derechos de los niños, la lectura y la paz. Odia las armas y la guerra. Además, sueña con arreglar el mundo. Sus aventuras se publicaron por primera vez el 29 de septiembre 1964 en el semanario Primera Plana de Buenos Aires.En 1965, con el paso de las tiras cómicas al periódico El Mundo se inicia el imparable éxito del personaje, que cruza las fronteras nacionales para conquistar América del Sur y luego se extiende a Europa, ganando una posición de liderazgo en el imaginario colectivo. A pesar que sus vivencias sucedieron hace mucho años no pierden vigencia.

"¿NO ES INCREIBLE TODO LO QUE PUEDE TENER DENTRO UN LÁPIZ?"

El dibujo humorístico es un género típico de los diarios. En pocas viñetas cuenta un chiste o pequeña historia la cual puede tener leyenda, globo de dialogo o simplemente se narra con imágenes. Quino ademas del mensaje explota mucho el recurso que el dibujo como linea puede ofrecer, genera luces y sombras, texturas. lineas mas delgadas y gruesas para lograr todos los detalles que necesita su obra. Más adelante veremos como grandes artistas han sabido explotar este recurso. Podes visitar su pagina web y ver mas de la obra de Quino.>>>https://www.quino.com.ar/

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Trabajo de Alumn@s

Estefania Aulet

Lidia Bielski

José Orlando

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"No todo es blanco y negro, también hay grises"

¿Alguna vez escuchaste decir esta frase? justamente habla de dos extremos opuestos. En el arte plástico tenemos nuestros grandes opuestos BLANCO y NEGRO ,pero no por eso tienen que ser enemigos. Veamoslos con otros ojos y consideremos que son COMPLEMENTARIOS. Es decir, que se ayudan entre si y de esta forma mejora. ¿Cómo? Bueno, sin el negro no existiria el blanco y vicebersa. Cuando el negro está al lado del blanco ese color se ve aún mas blanco. Fijate>>>> ¿Dónde ves mejor el blanco?

¿Qué es un valor? Sólo hay dos valores: blanco y negro. Los grises, que son tonos del blanco y del negro, no son valores,solo son los colores que se utilizan para oscurecer y aclarar otros colores. Pero tampoco menospreciemos a los grises son muy importantes para llegar de un extremo al otro. Como vimos la vez anterior pueden existir muchos grises como bien dice el refran y también hay muchas manera de pintar los tonos grises. No solamente algo plano sino que además dibujando pequeños puntos o rectas pueden generar texturas para que podamos verlos. Veamos algunos ejemplos.

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 Trabajo de alumnos

Autor: Lidia Bielski 

Artista: Ayelen Aranibar

Artista: Laura Albani 

Artista: José Orlando 

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Cuando me paro me estiro, cuando me siento me encojo, entro al agua y no me mojo, entro al fuego y no me quemo. ¿Qué soy?

 ¿Alguna vez viste a una SOMBRA moverse o desaparecer? Las sombras se mueven todo el tiempo, aparecen y desaparecen sin que nos demos cuenta.

La luz pinta los cuerpos y la sombra promueve el volumen; ambas explican la forma de los cuerpos.
Para representar el volumen debemos dibujar o pintar tonos o colores de diferentes intensidades o valores.

Para captar los valores de un modelo, hay que saber ver, por un proceso de observación y comparación, las tonalidades que modelan los diferentes cuerpos. No es cuestión de ciertos matices; en realidad con solo unos cuantos grises diferentes, además del blanco y el negro, es posible representar prácticamente toda la ga ma de tonos que ofrece el modelo. 

Lo mas importante antes de comenzar a sombrear en observar de dónde proviene la luz o las fuentes de luz, ya que pueden ser varias. El foco de luz altera el tamaño y la intensidad de la sombra. 

Se denominan valores ALTOS a los tonos mas claros y valores BAJOS a los tonos mas oscuros. A la derecha vemos una escala de valores básicos. Un pasaje de tonos grises. Utilizando solo blanco y negro y todos sus tonos grises de transición. Al dibujar o pintar podemos tomarlos como referencias para sombrear nuestra figura. 

Conozcamos algunos conceptos que nos van ayudar a desarrollar los conceptos de luz y sombra en una imagen: 

LUZ : Partes iluminadas donde el color es el propio del modelo.

BRILLO: Se consigue por contraste. Un blanco es más blanco cuanto más oscuro es el tono que le rodea.
PENUMBRA: Zona intermedia entre parte iluminada y zona en sombra. Puede definirse también como luz en la sombra.
SOMBRA PROPIA: Toda la zona de sombra, opuesta a la parte iluminada.
SOMBRA PROYECTADA: Es la sombra que aparece sobre la superficie en que se halla el cuerpo. Por lo general es más oscura en la zona próxima al cuerpo.

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 “Considero que debemos tener conciencia que la solución está en nosotros”

Cada 17 de Agosto recordamos al General José de San Martin por ser recordado como el gran libertador, que soñó y lucho por la unión de los pueblos. Se destacó por su gran talento militar, pero también sobresalió por su capacidad de trabajo, lealtad y honestidad. Sin embargo él, hoy mas que nunca ,nos viene a recordar con su vida, sus acciones y sus palabras los valores que no debemos olvidar para evolucionar como personas y sociedad. “El desafío no está en darle continuidad a este presente sino en modificarlo”

San Martín no se limitó a la guerra; creó escuelas y bibliotecas, buscó una sociedad más justa, aboliendo así en Perú la esclavitud y la servidumbre indígena. Su mensaje aun tiene vigencia: “Divididos seremos esclavos, unidos estoy seguro de que los batiremos”.

Frente a la actualidad que transitamos podemos citar a nuestro gran libertador y sus sabias palabras :  “Considero que debemos tener conciencia que la solución está en nosotros”  . En la actualidad o en un futuro siempre recordemos esta frase y tengamos la confianza que siempre podemos lograr más. Y llegaremos aun mas lejos estando unidos.  

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Buen regreso!! recordamos a nuestro amigo artista Rembrand quien cumplió años en las vacaciones y él nos regala una frase, la cual nos dice que nuestro espíritu siempre es quien nos mantiene vivos y con energía. Por eso hoy les comparto las producciones de artistas con mucha experiencia que no se cansan del arte. A partir de una mancha crean mucho mas.... hace click y descubrilo >>>>

 https://www.youtube.com/watch?v=-qSS15OsGCM&t=2s

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El Arte de la Amistad 🌟

Los artistas suelen trabar solos, en sus estudios o en lugares designados para su inspiración pero así como todas las personas luego de esos espacios individuales también disfrutan de compartir. Dentro de la historia del arte hubo varios artistas muy famosos que fueron amiguismos y de hecho algunos compartieron cuadros, técnicas, lenguajes plásticos y salones de exposición. ¿Te imaginas quienes pudieron ser? 

Joan Miró y Alexander Calder se conocieron en París en 1928, les gustaba estar juntos y mantuvieron una amistad que duró por siempre. Nunca se sintieron rivales, la competitividad nunca arruinó su relación como había ocurrido con otros artistas de este momento, se alimentaban el uno al otro con su trabajo. Se comunicaban entre sí en francés con fuerte acento (catalán en Miró, inglés en Calder). Estos dos hombres, aunque separados por un océano y las interrupciones de la Segunda Guerra Mundial, fueron capaces de crear unas piezas, que ambos eventualmente llamaron Constelaciones y de las cuales emana tal fuerza”. <<<<Alexander Calder y Joan Miró en 1969.




Mientras Miró plasmaba con su pintura esas "Constelaciones", Calder quiso darle vida, movimiento y un cuerpo en el espacio tangible construyendo móviles o esculturas cinéticas.

Joan Miro>>

↓Alexander Calder

Ambos se unen en el color, las lineas, la imaginación y la amistad. Hoy en día su arte sigue tan unido como ellos; sus nietos que aún siguen en contacto configuran varias exposiciones en común. 

 Alexander Rowen y Joan Punyet Miró, los nietos de Calder y Miró 

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Detectives de Puntos de Fuga 

Como vimos el Punto de Fuga (PF) es aquel punto del cual todo nace. Pero, ¿solo existe uno o hay más? Según la composición pueden existir mas de uno. Si nos paramos justo frente a una calle, ruta o camino seguramente observaremos que el camino termina en un mismo punto, el PF. Pero si miramos una esquina observaremos que tenemos dos puntos, ya que la imagen se pierde a ambos lados o extremos y la imagen se agranda frente a nosotros, no se pierde como en un camino. 

Esta sensación de lejos o cerca se debe a la Perspectiva. La Perspectiva es el arte que se dedica a la representación de objetos tridimensionales en una superficie bidimensional (plana). 

Cuando tenemos dos puntos de fuga se puede ver mejor la forma tridimensional de los objetos. 

    Para una ordenada construcción de paisajes necesitamos tanto de la linea de horizonte como del Punto de Fuga. Ya que el PF se apoya en la LH para sostener todas las otras lineas que van a nacer de él. Si observamos la imagen de la avenida a la izquierda vemos que el PF es el fin de la calle. Allí surgen otras lineas rectas son las guías de dibujo. De este modo los edificios alcanzan la altura que determina esa recta y los arboles crecen solo hasta la linea que se le indica. Así es como todos los objetos mantienen la relación de tamaño para generar la sensación de lejanía y proximidad.

Cuando nos situamos frente a una esquina por ejemplo, lo mas grande que nuestro ojo ve es el muro que divide una calle de otra; y si observamos a cada lado todo comienza a reducir de tamaño a partir de allí. Si queremos representarlo debemos dibujar estos dos puntos de fuga a cada lado para encontrar esos puntos dentro del espacio en el que coincidan las rectas y den origen a las rectas que comenzaran a construir las casas o edificios.  

¿Te animas a buscar puntos de fuga? 

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¿Que es el punto de fuga? ¿Dónde está? 

Un Punto de Fuga (PF) es aquel punto del cual todo nace, una marca que señala que todo aquello que vemos o toda posición de los elementos de la imagen están relacionados a su ubicación. Si son grandes o pequeños va a depender de él. Por eso antes de dibujar cualquier elemento de la imagen se debe considerar su ubicación. Puede que exista uno o mas dentro de una composición, sin embargo siempre van a situarse sobre la Linea del Horizonte(LH), la cual vimos la clase pasada. 
Los puntos de fuga son muy importantes para la realización de dibujos, ya que permiten dar sensación de profundidad y mantener la perspectiva que tendría un observador desde un cierto punto de vista. 
También permite realizar el sombreado con mayor precisión. Una de las claves de un dibujo bien hecho es la aplicación de luces y sombras, ya que la escena cobra vida al mostrar esta propiedad tan característica de nuestra realidad, la iluminación.

Es importante señalar que el punto de fuga no sólo nos permite reproducir una escena con precisión, sino que también es una herramienta fundamental para alterar la percepción y para concebir imágenes imposibles de encontrar en la realidad. Jugar con las perspectivas es necesario para lograr ciertos efectos, y esto se puede llevar a cabo cambiando la ubicación del punto de fuga; por ejemplo: cuanto más cerca se encuentre del observador, más imponentes parecen los objetos. Del mismo modo, los dibujos más complejos puede usar más de un punto de fuga para conseguir diferentes resultados, como ser la deformación de los elementos.

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Trabajo de alumnas

Una imagen puede comenzar a formarse de muchas maneras. 

Las formas en esta ocasión toman la iniciativa y construyen estas hermosas composiciones.

    

Estefania Aulet Gomez 

     Lidia Bielski

   
                                              Estefania Aulet Gomez

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¿Que es la LINEA DEL HORIZONTE?

Para comenzar a dibujar un paisaje, la Linea del Horizonte (LH) es el punto fundamental de inicio, ya que su ubicación condiciona todo el desarrollo posterior del cuadro. Esta corresponde con la altura a la que está situado el observador, marca lo que se ve y qué elemento tendrá mayor importancia: cielo, tierra o ambos por igual. 

Conozcamos las distintas posiciones que puede tener nuestra linea de horizonte.

Línea del horizonte a nivel de suelo:

En esta perspectiva, el observador está situado a nivel del suelo, casi tumbado en el mismo. La línea del horizonte está extremadamente baja y genera una vista ampliada de los objetos cercanos a los que confiere un protagonismo e intensidad exagerados. Focaliza la atención en lo inmediata y cercano. El cielo ocupa la mayor parte de la superficie del cuadro, por lo que se concede una gran importancia al trabajo del mismo, con nubes, etc.